Ferdinand Liebermann (1883–1941)

Ferdinand Liebermann zählt zu den prägenden Bildhauern der frühen Rosenthal-Kunstabteilung. Geboren in Judenbach (Thüringen), wuchs er in einem Umfeld auf, in dem Modellierei und Kleinplastik alltäglich waren. Früh geschult in der formalen Strenge der Industrie- und Kunstgewerbeschulen, verfeinerte er sein Repertoire an der Akademie in München. Um 1909/10 trat er mit Entwürfen für Rosenthal in Selb in Erscheinung – zu einem Zeitpunkt, als die Kunstabteilung systematisch künstlerische Handschriften in Porzellan übertrug und damit den Anschluss an Jugendstil und frühe Art-Déco-Strömungen suchte.

Liebermanns Handschrift ist klar modelliert, mit sicherer Linienführung und einem Hang zu bewegten, bisweilen humorvollen Szenen. Typisch sind dynamische Tanz- und Sportsujets, allegorische Kleinplastiken sowie mythologische Gruppen. In den 1910er und 1920er Jahren entstanden zahlreiche Modelle, die bis heute den Sammlermarkt prägen: etwa „Straußenritt“, „Schreck“, „Lausige Geschichte“, „Faschingstrubel“, „Tennisspielerin“, „Windsbraut“, „Capriccio“ (Knabe/Faun auf Steinbock), „Froschkönig (Aus fernem Märchenland)“, „Faun mit Krokodil“ und verschiedene Putti- und Tierdarstellungen. Viele Entwürfe wurden sowohl in unbemalter Ausführung als auch mit polychromen Dekoren gefertigt; Varianten sind daher häufig, was eine genaue Bestimmung nach Modellnummern und Marken sinnvoll macht.

Inhaltlich bewegt sich Liebermann zwischen eleganter Bewegung (Tanz, Sport), ironischer Alltagsbeobachtung (kleinformatige humorvolle Figuren) und klassizistisch geprägter Mythologie (Faun-Motive, antikisierende Tänzerinnen). Seine Figuren sind oft klar gegliedert, vermeiden übermäßige Detailüberladung und setzen stattdessen auf präzise Proportionen und eine pointierte, manchmal karikierende Geste. Für Rosenthal war das anschlussfähig an internationale Tendenzen, zugleich aber markentypisch genug, um Wiedererkennbarkeit zu sichern.

Neben der Kleinplastik arbeitete Liebermann später vermehrt monumentaler (Bau- und Brunnenplastik, Porträtköpfe). Seine Position im NS-Kunstbetrieb ist historisch belastet; gleichwohl wird sein Werk im Porzellanbereich vor allem formal-ästhetisch rezipiert. Für Sammler zählt die frühe Rosenthal-Phase: Modelle der 1910er/20er mit Selb-Marken, modellierten Signaturen und plausiblen Formnummern. Wichtig sind Zustand und Authentizität: Bruch- und Restaurationszonen liegen häufig an fragilen Partien (Finger, Tierbeine, Accessoires). Originale Oberflächen zeigen feine Glasurverläufe ohne trübe Mattierung; Überfeuer-Retuschen oder dicke Kaltfarben sind Warnsignale. Bei polychromen Varianten lohnt der Blick auf Dekorqualität und Standsicherheit der Signaturen (Position, Schriftbild, Tiefenschärfe).

Zur Datierung hilft die Kombination aus Markentyp (Selb-Bavaria u. a.), Form-/Modellnummern und bekannten Produktionsfenstern einzelner Modelle. Bei häufig variierenden Titelbezeichnungen (z. B. deutsch/englisch, Händlertitel) sollte man nach Motivkern, Modellnummer und Signatur gehen. Preislich spannt sich der Bogen von erschwinglichen Kleinplastiken bis zu aufwendigeren Gruppen in vier- bis teils fünfstelligen Bereichen, je nach Seltenheit, Zustand, Variante und Provenienz. Für eine belastbare Bewertung sind Vergleichsverkäufe, exakte Modellidentifikation und Zustandsberichte entscheidend.

Auszug Figuren Rosenthal