Gerhard Schliepstein

Gerhard Schliepstein (1886–1963) zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern und Porzellangestaltern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bekannt wurde er durch seine Fähigkeit, klassische Formensprache mit der stilistischen Klarheit und Eleganz des Art Déco zu verbinden. Seine Arbeiten für Rosenthal, aber auch für andere Manufakturen, sind heute gesuchte Sammlerobjekte und Beispiele höchster Porzellankunst.

Ausbildung und künstlerischer Werdegang

Schliepstein studierte an der Kunstgewerbeschule und an der Akademie der Bildenden Künste, wo er eine fundierte Ausbildung in Bildhauerei erhielt. Bereits früh wandte er sich der Kleinplastik zu, insbesondere der figürlichen Darstellung. In seinen Entwürfen vereinte er das Ideal klassischer Skulptur mit zeitgemäßen, stilisierten Elementen.

Zusammenarbeit mit Rosenthal

Für die Rosenthal Kunstabteilung in Selb schuf Schliepstein eine Reihe herausragender Figuren, die bis heute zu den bekanntesten Arbeiten des Hauses gehören. Seine Entwürfe bestechen durch klare Linien, harmonische Proportionen und eine reduzierte, fast monumentale Anmutung – selbst bei kleineren Modellen.
Zu den berühmtesten Arbeiten zählen die Figurengruppe „Prinz und Prinzessin“, eine elegante Darstellung eines jungen Paares in feierlicher Pose, die exotische „Javanerin“, verschiedene Tänzerinnen in schwungvoller Bewegung, Tierplastiken wie der „Liegende Panther“ oder der „Stehende Leopard“, sowie genrehafte Darstellungen wie „Knabe mit Hund“. Auch Büsten, Akte und Reiterfiguren gehören zu seinem vielseitigen Repertoire.

Stilmerkmale

Schliepsteins Stil ist geprägt von einer Balance aus Naturalismus und Stilisierung. Er verzichtete auf überflüssige Details zugunsten einer klaren, geschlossenen Gesamtform. Figuren und Tiere wirken dadurch konzentriert und zeitlos. Häufig arbeitete er mit glasiertem Weißporzellan, vereinzelt auch mit unglasiertem Biskuitporzellan, um die Plastizität seiner Modelle zu unterstreichen. Seine Oberflächen sind meist ruhig gehalten, sodass Licht und Schatten die Modellierung betonen.

Bedeutung und Sammlerwert

Schon zu seiner Zeit genossen Schliepsteins Arbeiten hohes Ansehen. Sie verkörperten einen modernen, aber zugleich klassischen Geschmack und fanden sowohl in gehobenen Privathäusern als auch in öffentlichen Sammlungen ihren Platz. Heute sind Originale, insbesondere aus der Zeit vor 1945 und mit vollständiger Signatur, auf dem Kunstmarkt sehr begehrt. Seltene Motive oder limitierte Ausführungen erzielen regelmäßig hohe Preise.

Vermächtnis

Gerhard Schliepstein hinterließ ein Werk, das die Verbindung von künstlerischem Anspruch und perfekter handwerklicher Ausführung verkörpert. Seine Figuren sind nicht nur dekorative Objekte, sondern auch Ausdruck einer Epoche, in der Eleganz, Klarheit und Formbewusstsein im Porzellan höchste Priorität hatten. Damit gehört er zu den prägenden Gestaltern der deutschen Porzellankunst im 20. Jahrhundert.