Die Rosenthal Künstlertassen gehören zu den bekanntesten und zugleich meistgesammelten Editionen der Marke Rosenthal. Das Konzept: Internationale Künstler gestalten die Oberfläche einer Porzellantasse, die in limitierter Auflage produziert und oft signiert wird. Jede Tasse wird so zu einem kleinen Kunstwerk, das sowohl als Gebrauchsgegenstand als auch als Sammlerobjekt funktioniert.

Die erste Künstlertasse – Otmar Alt

Den Auftakt dieser Reihe bildete die Künstlertasse Nr. 1, entworfen von Otmar Alt, einem der bedeutendsten deutschen Gegenwartskünstler. Alt ist bekannt für seine farbintensive, figürlich-abstrakte Bildsprache, die häufig Tiere, Pflanzen und Fantasiewesen in kräftigen Grundfarben und mit klaren Konturen darstellt. Für Rosenthal übertrug er diesen Stil auf eine zylindrische Porzellantasse, wobei er die Rundform geschickt nutzte, um einen umlaufenden, zusammenhängenden Bildraum zu gestalten.

Das Dekor zeigt verspielte, fragmentierte Figuren in leuchtenden Gelb-, Blau-, Rot- und Grüntönen, akzentuiert durch schwarze Linien. Die Motive wirken zugleich kindlich und hochkomplex, ein typisches Markenzeichen des Künstlers. Die Gestaltung zieht den Blick rund um die Tasse und macht sie zu einem 360-Grad-Kunstobjekt.

Die Idee hinter der Serie

Rosenthal wollte mit den Künstlertassen ein Bindeglied zwischen Kunst und Alltagskultur schaffen. Die Tassen sollten erschwingliche Kunst sein – Kunst, die man in die Hand nimmt, daraus trinkt und täglich nutzt. Gleichzeitig bot die Serie Sammlern die Möglichkeit, Werke namhafter Künstler in limitierter Form zu besitzen. Jede Edition wurde in hoher Dekorqualität im Siebdruckverfahren umgesetzt, oft mit goldenen oder platinfarbenen Akzenten.

Erweiterung der Reihe

Nach der Premiere mit Otmar Alt folgten schnell weitere Ausgaben. Künstler wie Friedensreich Hundertwasser, James Rizzi, Gunter Sachs oder Ernst Fuchs gestalteten ihre Version der Rosenthal Künstlertasse. Die Vielfalt der Stile – von Pop Art bis Phantastischer Realismus – machte die Serie zu einer spannenden Reise durch die zeitgenössische Kunst der letzten Jahrzehnte.

Sammlerwert und Authentizität

Frühe Ausgaben, insbesondere die erste Künstlertasse von Otmar Alt, sind heute begehrte Sammlerobjekte. Der Wert hängt stark von Zustand, Vollständigkeit (Originalverpackung, Zertifikat) und Signatur ab. Wichtig ist die Bodenmarke „Rosenthal“, oft ergänzt durch die Editionsnummer und den Künstlernamen.

Die Serie hat sich zu einem eigenständigen Sammelgebiet entwickelt, das sowohl Kunstliebhaber als auch Porzellansammler anspricht. Mit der Kombination aus hochwertigem Porzellan, künstlerischer Gestaltung und limitierter Verfügbarkeit verkörpern die Rosenthal Künstlertassen genau den Anspruch, den Rosenthal seit Jahrzehnten pflegt: Design und Kunst im Alltag.

Rosenthal Künstlertassen – Beginn mit Otmar Alt (Nr. 1)

Die Rosenthal Künstlertassen verbinden zeitgenössische Kunst mit hochwertigem Porzellan. Jede Edition interpretiert die Tassenform als 360-Grad-Leinwand – limitiert, sammelwürdig, alltagstauglich. Den Auftakt setzte Otmar Alt mit der Künstlertasse Nr. 1.

Konzept & Idee

Rosenthal etablierte mit den Künstlertassen eine Reihe, in der internationale Positionen aus Kunst und Design auf Porzellan übersetzt werden. Das Ergebnis sind Tassen, die als Gebrauchsobjekt funktionieren und gleichzeitig kleinformatige Kunstwerke sind – ideal für Sammler, die Kunst im Alltag erlebbar machen möchten.

Künstlertasse Nr. 1 – Otmar Alt

Die erste Rosenthal Künstlertasse stammt von Otmar Alt. Seine farbintensive, figürlich-abstrakte Bildsprache – kräftige Grundfarben, klare Konturen, verspielte Figuren – nutzt die Rundung der Tasse für ein umlaufendes Motiv. Die grafische Energie entfaltet sich beim Drehen des Objekts; so entsteht ein kontinuierlicher Bildraum ohne „Vorder-/Rückseite“.

Druck, Markung & Sammlerwert

Die Dekore wurden in hoher Qualität umgesetzt (mehrfarbige Drucke, teils mit Metallakzenten). Wichtig für Sammler: vollständige Sets mit Originalverpackung & Zertifikat, gut erhaltene Oberflächen und die Bodenmarke Rosenthal mit Editionsangabe. Frühe Ausgaben – allen voran Otmar Alt (Nr. 1) – sind besonders gefragt.

Auswahl weiterer Künstlertassen (Beispiele)

# / Künstler	Stil/Schwerpunkt	Sammlerhinweis
1 – Otmar Alt	Figürlich-abstrakt, kräftige Grundfarben	Frühe Edition; OVP/Zertifikat steigern den Wert.
Friedensreich Hundertwasser	Organische Formen, symbolhafte Farbflächen	Beliebt; auf Farbsättigung & Randschäden achten.
James Rizzi	Pop-Art, City-Motive, „Happy Art“	Gefragte Motive; Kratzer in dunklen Feldern prüfen.
Ernst Fuchs	Phantastischer Realismus, detailreiche Linien	Feine Linien auf Abrieb kontrollieren.

Tipp: Für Angebot/Ankauf immer Rundum-Fotos und klare Bilder der Bodenmarke mitsenden.